Интерьер в дворцовом стиле: 8 примеров, поражающих своим великолепием

Французское направление

Продвигать стиль начала знаменитая мадам Помпадур, любовница короля Людовика XV. А завершил уже следующий сюзерен. Но поскольку ему в наследство досталось тяжелое экономическое положение, то стиль приобрел множество буржуазных черт.

На первое место в интерьере выдвигалось свободное пространство, а элементов декора использовалось только по самым необходимым параметрам. Это же касалось и мебели. Ее было немного, а ее формы делались зрительно устойчивыми.


Мебель эпохи классицизма в Версальском замкеИсточник dakelin.ru

Классицизм французского замкаИсточник admagazine.ru

К концу восемнадцатого века предметы приобретают прямоугольную форму, вместо привычной волнообразной. Горизонтальные и вертикальные элементы, а также места соединений делаются подчеркнутыми. Ножки выпрямляются и в декор вводятся античные орнаменты. Детали перевязываются бантами, а обивку закрепляют мебельными гвоздями с большой золоченной шляпкой.

На смену обтекаемости приходит прямой угол и резко выраженная плоскость. Широкое распространение получают кресла и стулья с резьбой низкого рельефа. А среди шкафов первенство обрели угловые конструкции, секретеры и комоды с этажерками.


Французский классицизм в интерьереИсточник Pinterest

Все украшается резьбой и бронзовыми накладками. Также в чести золоченые барельефы, обвитые плетенными шнурами. Кровати лишились балдахинов и приобрели четкую прямоугольную спинку. Из мастеров самым знаменитым был Жан Ризенер, который ввел моду на красное дерево. А французское направление широко распространилось по всей Италии.

Романская стилизация в современном интерьере.

Чтобы воссоздать атмосферу романской эпохи, воспользуйтесь следующими рекомендациями:

  • цвета ― контраст оттенков коричневого с белым и бежевым;
  • мебель ― деревянная, резная простых форм;
  • отделка ― мозаика, картины;
  • полы-потолки ― имитация «дикий камень», состаренный паркет;
  • аксессуары ― факелы, доспехи, оружие, канделябры, терракотовые статуэтки.
  • массивные каменные конструкции
  • открытые деревянные балки на потолке

Готический стиль в современном интерьере

Самая яркая черта готики, это воздушные, стремящиеся ввысь ажурные храмы. Богато украшенные витражами и резным камнем, они кажутся невесомыми, не смотря на свои впечатляющие размеры. Сводчатые арочные потолки создавали сложную картину многомерного пространства. Это формировало уникальную игру света и акустические эффекты. 

Характерные черты дизайна интерьера в дворцовом стиле

Дворцовый стиль, который сегодня часто используется в дизайне интерьеров, имеет ряд особенностей. Так, для него характерно:

  • величие и пышность форм;
  • яркость и богатство фактур;
  • благородная цветовая гамма — белый, голубой, золотистый, бордо, кофейный, изумрудный;
  • обилие позолоты;
  • использование классической отделки (лепнина, кессоны, стеновые панели, мрамор, паркет) и традиционных архитектурных деталей (колонны, порталы, своды);
  • наличие в интерьере большого количества декоративных элементов и предметов искусства.

Этот стиль требует простора и высоких потолков и поэтому идеально подходит для больших квартир и частных домов.

Особняк в дворцовом стиле

Здесь дворцовый стиль пришёлся как нельзя кстати: выбору именно этого направления благоволили и пожелания заказчиков (они хотели получить парадный интерьер), и исходные объёмы (речь о просторном загородном доме с высокими потолками).

Авторы проекта: Дмитрий Трофимов, Ирина Шульгина, Александр Галустов, Анна Быстрова. Фото: Дмитрий Лившиц

Авторы проекта: Дмитрий Трофимов, Ирина Шульгина, Александр Галустов, Анна Быстрова. Фото: Дмитрий Лившиц

Все детали подбирались с особенной тщательностью. Например, гостиную украшает французская хрустальная люстра, аналог люстры XVIII века; резной потолок из ореха был приобретён на аукционе в Лондоне; на стенах — шёлковый жаккард от Tassinari&Chatel, воспроизведённым по эскизам XIX века.


Авторы проекта: Дмитрий Трофимов, Ирина Шульгина, Александр Галустов, Анна Быстрова. Фото: Дмитрий Лившиц

Авторы проекта: Дмитрий Трофимов, Ирина Шульгина, Александр Галустов, Анна Быстрова. Фото: Дмитрий Лившиц

Отдельным пожеланием хозяев было создание столовой для торжественных приёмов. Здесь всё тоже дышит роскошью: оригинальная роспись потолка, антикварные люстра и бра, стены, покрытые шёлковым муаром от Rubelli.

Интерьеры 1800-1830-х годов

В начале XIX века типичным жилищем знати был усадебный дом или городской особняк. Здесь, как правило, жила большая семья и многочисленная прислуга. Парадные залы обычно располагались на втором этаже и представляли собой анфиладу гостиных, будуар и спальню. Жилые помещения размещались на третьем этаже или антресолях и имели низкие потолки. Прислуга жила на первом этаже, здесь также находились служебные помещения. Если дом был двухэтажный, то жилые комнаты, как правило, были на первом этаже и шли параллельно служебным помещениям.

Конец XVIII – начало XIX века – время господства классицизма, который предполагает четкий ритм и единый стиль размещения предметов мебели и искусства. Мебель обычно изготавливалась из красного дерева и украшалась накладками из чеканной золоченой бронзы или полос латуни. Из Франции и других европейских стран в Россию проник интерес к античности. Поэтому в интерьере этого времени мы увидим античные статуи и соответствующий декор. Под влиянием Наполеона в моду входит ампир, созданный архитекторами Ш.Персье и П.Фонтеном, с его духом роскошных императорских резиденций времен Римской империи. Мебель в стиле ампир делалась из карельской березы и тополя, часто окрашивалась в зеленый цвет – под старую бронзу, с позолоченными резными деталями. Часы, светильники делались из позолоченной бронзы. Стены комнат часто окрашивались в чистые цвета – зеленый, серый, синий, лиловый. Иногда они оклеивались бумажными обоями или имитировали бумажные обои, гладкие или полосатые, с орнаментом.

Анфиладу комнат в экспозиции открывает Камердинерская (конец XVIII – начало XIX века). В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».

Камердинерская

Образцом для Портретной (1805-1810-е годы) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой Отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.

Портретная, 1805-1810-е гг.

Кабинет (1810-е годы) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.

Кабинет, 1810-е гг.

Столовая (1810-1820-е годы) – также выполнена в стиле ампир.

Столовая, 1810-1820-е гг.

Спальня (1820-е годы) функционально разделена на зоны: собственно спальню и будуар. В углу находится киот. Кровать закрыта ширмой. В будуаре хозяйка могла заниматься своими делами – рукодельничать, вести переписку.

Спальня, 1820-е гг.

Спальня, 1820-е гг.

Будуар (1820-е годы) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.

Будуар, 1820-е гг.

Прообразом Гостиной (1830-е годы) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.

Гостиная, 1830-е гг.

Гостиная, 1830-е гг.

Кабинет молодого человека (1830-е годы) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское, которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.

Кабинет молодого человека, 1830-е гг.

О стиле

Дворцовым стилем называется направление, которое использовалось для оформления резиденций королей и вельмож в Европе XVII—XVIII веков. Оно положило начало ампиру, барокко, рококо и увековечило себя в классицизме. Появление направления пришлось на конец одной из величайших эпох в культурной истории европейцев — Ренессанса. Родоначальником дворцового стиля считается король Людовик XIV. Сторонник абсолютной монархии и приверженец версии божественной природы королевской власти, он не считал казенных денег, которые были потрачены на оформление его роскошных апартаментов. Людовик искренне полагал, что государство и король — единое целое, а человек с «голубой кровью» требует особого комфорта. Причем стоит отметить, что безвкусицей здесь и не пахло: все интерьеры были органичными, витиеватыми, но при этом в убранстве присутствовал баланс. Людовик обосновался на французском троне надолго — почти 72 года. За это время король окружал себя роскошью и возвел не один летний дворец, куда удалялся со свитой приближенных во время отдыха от насыщенной столичной жизни. В обстановке присутствовала лепнина, позолота, инкрустация дорогими камнями, роскошные ткани, резьба, дорогие картины и гобелены, редкие породы дерева в меблировке, отшлифованный камень в отделке. Дворцовый стиль проявлялся не только в интерьере, он нашел себе место и в архитектуре, со временем дав начало имперскому направлению (ампиру). Снаружи дворцы украшали многочисленными декоративными элементами, которые гармонировали с причудливыми топиариями на открытых лужайках, зимними садами (с цитрусовыми деревьями) и «зелеными» лабиринтами, в которых знать предавалась детским играм. Со временем этот богатый стиль обретал все более причудливые формы. Эстетический баланс стал теряться в чрезмерности и пресыщенности, пока не вылился в барокко.

Дворцовый стиль подойдет для обеспеченных людей, которые интерьером желают подчеркнуть свой статус и положение в обществе. Направление сложно воплотить самостоятельно. Те, кто может позволить себе большие траты, вряд ли станут штукатурить стены в собственном особняке, по уши измазавшись в шпатлевке и краске. Обеспеченный человек наймет профессионального дизайнера, поэтому статья носит скорее ознакомительный характер. От дворцового стиля легко устать, особенно в современных реалиях, когда минимализм считается венцом дизайнерской мысли. Направление является полной его противоположностью, максимализмом в чистом виде. Дворцовый стиль запоминается, он отпечатается в сознании обывателя, как нечто удивительное, сродни музейному экспонату. Дорогой обстановкой хочется любоваться, а вот жить в ней весьма сложно. Если вы хотите поразить своих гостей во время торжественных приемов, то лучше направления для оформления интерьера, пожалуй, не найти.

Парадная загородная резиденция


Автор проекта: Татьяна Боронина. Архитекторы: Ольга Чурикова, Татьяна Минаева, Александр Толоконников. Главный архитектор: Надежда Неслуховская. Фото: Frank Herfort

Автор проекта: Татьяна Боронина. Архитекторы: Ольга Чурикова, Татьяна Минаева, Александр Толоконников. Главный архитектор: Надежда Неслуховская. Фото: Frank Herfort

А вот ещё один проект Татьяны Борониной. Здесь у архитектора было больше пространства для манёвра: оформить нужно было не квартиру, а загородный дом. Лепнина, мрамор, стеновые панели и, конечно, обилие позолоты — всё это легко узнаваемые элементы дворцового стиля, которые в данном случае сложились в законченную и праздничную картину. Это, кстати, отметило и международное сообщество: проект получил первую премию в Венеции на конкурсе I Dogi Awards.

Выбор мебели

Мебель выбирают массивную из драгоценных пород дерева. Некоторые элементы выполняют из натурального камня (столешницы). Мягкую мебель обивают жаккардом, шелком, бархатом, велюром. Два последних вида текстиля позволяют сделать любой оттенок глубоким и насыщенным. Обивку сковывают «каретной» стяжкой. Фасады шкафов, комодов, тумбочек обильно украшают резьбой, фризами, инкрустируют камнями. Желательно использование антикварной мебели, которая дожила до наших дней в отличном состоянии. Как вариант, можно прибегнуть одной из техник для искусственного состаривания деревянных поверхностей. Фурнитура (ручки, шпингалеты) декорируется позолотой.

Дворец дожей

Дворец дожей в Венеции – величественный памятник итальянской готической архитектуры. Он был построен в период с 1309 по 1424 гг. и являлся не только резиденцией дожей (выборных правителей) венецианской республики, но и офисом, как теперь говорят, силовых структур. Здесь располагались Верховный суд, Большой совет с сенатом, тайная полиция и другие влиятельные ведомства. Позолоченные лестницы, огромные залы с изящной лепниной, настенной живописью и полотнами известных мастеров поражают своим великолепием и мощью. Дворец дожей вместе с собором Святого Марка и другими зданиями образует главный архитектурный ансамбль Венеции и является одной из ее основных достопримечательностей.

Роскошный интерьер итальянской виллы


Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Этот проект — не дворцовый стиль в чистом виде, скорее усадебный. Но само место (старинная тосканская вилла, ранее принадлежавшая барону из семейства Савой) имеет особое аристократическое очарование, которое и передаётся интерьеру.


Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

В здании сохранились оригинальные гербы прежних владельцев и старинные камины, а само оно окружено роскошным садом. Может быть, и сложно представить, что здесь мог поселиться кто-то из королевской семьи, но то, что тут отдыхали (и как будто до сих пор продолжают отдыхать) представитель голубых кровей, видно сразу.

Особенности стиля ретро в интерьере

Стиль ретро – напоминание о том, что все новое – это хорошо забытое старое. Даже современный дизайн интерьера частично возвращается к своим истокам. Интерьер в стиле ретро поистине удивляет своим разнообразием, поскольку ассоциации с прошлой эпохой у всех отличаются

При оформлении комнаты или квартиры в ретро стиле важно не только обставить помещение старинными предметами мебели, но и внести в него некоторую изюминку. Иными словами, любой предмет старины нужно слегка осовременить

И также возможен подбор абсолютно новой мебели, не имеющей своей истории. Главное, чтобы предметы интерьера отражали представление человека о тех временах, которые ему хочется воссоздать в своем уютном жилище.

При создании гармоничного оформления квартиры в ретро стиле следует уделить внимание следующим моментам:

  • меблировка помещения с учетом характерных форм и расцветок;
  • цветовое решение;
  • выбор дополнительных аксессуаров для интерьера.

Прежде чем приступить к стилизации жилья, необходимо хотя бы примерно определиться с тем временным промежутком, который вдохновляет вас больше всего. Это могут быть динамичные 50-е, яркие 60-е или солидные 70-е.

Интерьер особняка на стыке готики и барокко


Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова. Фото: Зинон Разутдинов

Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова. Фото: Зинон Разутдинов

Этот трёхэтажный особняк был выдержан в неоклассическом стиле, но авторы проекта решили не продолжать эту тему в интерьере, а создать пышный стилевой микс из барокко и готики с примесью восточных и африканских мотивов.


Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова. Фото: Зинон Разутдинов

Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова. Фото: Зинон Разутдинов

Решение было продиктовано, в частности, тем, что хозяева имели обширную коллекцию вещей, привезённых из разных стран. Всем им нашлось место в новом доме. Особенно в этом смысле примечателен кабинет: здесь и старинный камин, и портрет школы Тициана, и столик, созданный из двери пигмейской хижины.

Освещение

Достаточно много внимания придется уделить выбору светильника. Встроенные точечные лампы, светодиодные ленты, скрытая подсветка — все это относится к гораздо более позднему периоду.


Иногда от правила можно отступить: если кухня очень маленькая.

Ваш выбор — люстры, бра, настенные светильники.

Причем центральное место на кухне в ретро-стиле занимает именно люстра. Однако никаких сложных, многоуровневых, вычурных моделей: только простая круглая или прозрачная форма на тонкой цепочке или даже шнурке. Правда, в более поздних случаях можно использовать яркие модели в виде звезды, цветка или абстрактной геометрической фигуры.


Без люстры вашей ретро-кухне будет чего-то не хватать.

Если же вы хотите обратиться к ретро-шику и сделать ставку на дорогие материалы, выбирайте люстры из натурального хрусталя или металла

Она может быть достаточно сложной формы — обратите внимание на то, какие люстры использовались в тот период и постарайтесь найти максимально достоверную имитацию


Сложная металлическая люстра украсит интерьер.

Светильники должны быть сделаны под старину. Плафоны с символичным орнаментом станут идеальным дополнением интерьера. Неплохо смотрятся разнообразные бра или торшеры с тканевыми абажурами — однако убедитесь, что они подходят по дизайну и освещению к основному оформлению кухни.

Происхождение направления дизайна

Французский стиль складывался на протяжении многих веков. Он звучит отголосками разных эпох истории Франции, и в нем находят отражение классика, ампир, барокко и модерн.

Удивительным образом квартиры французов способны отражать их характер, ценности и образ жизни. О бережливости этого народа и уважении к традициям своей страны говорит использование в декоре старинных вещей, которые лаконично вписываются даже в дизайн современных интерьеров.

Антикварные предметы, передающиеся из поколения в поколение, французы умело сочетают с современной мебелью и самой передовой техникой.

Если антиквариатом вы не располагаете, то совсем не обязательно тратить целое состояние на покупки в антикварных лавках. Блошиные рынки — прекрасная альтернатива дорогим магазинам, торгующим стариной. Если же вам по душе творческий подход, то существует множество техник искусственного состаривания, которые можно применить для оформления различных элементов декора.

Дизайн в французском стиле

Интерьер комнаты в французском стиле

Отделка: способы и материалы

Для отделки помещений используют только дорогие, натуральные материалы: камень, дерево, текстиль. Для стилизации комнаты простой штукатуркой ограничиться не получится. Сказочные интерьеры потребуют крупных вложений. Конечно, можно использовать искусственные аналоги, но тогда обстановка в большей степени будет походить на осовремененную классическую. Венценосные особы не терпели имитаций и подделок. Также стоит учесть, что в интерьерах присутствует множество живописных и скульптурных элементов. Если статуэтки можно приобрести в обычных магазинах, то для росписи стен или их оформления с помощью барельефов или горельефов придется приглашать профессионального художника или скульптора. Нарисовать простенький орнамент по шаблонам можно и самому, но изысканные сюжеты с изображением множества людей или божественных существ, обывателю осилить будет трудно.

Стены

Для отделки стен рекомендуют прибегнуть к декоративной росписи. Ее рисунок должен стать продолжением потолочной лепнины и мягко очерчивать крупные элементы: картины, зеркала, бра. Также можно использовать дорогие тканевые обои с витиеватым орнаментом на гладкой, шелковой поверхности. Стоит учесть, что такое покрытие считается великолепным «пылесборником», поэтому пылесосить его придется регулярно. Однако обои подойдут только для малых комнат (детская, спальня, рабочий кабинет). В столовой, гостиной или просторном холле стены украшают расписными или деревянными вставками, которые чередуются с пилястрами или колоннами, отделывают фактурной венецианской штукатуркой и декорируют зеркальными панно, состоящими из ромбовидных фрагментов.

Пол

В аутентичных интерьерах пол облицовывают камнем. Отшлифованный мрамор или гранит со сложным рисунком прослужит не один десяток лет и выдержит испытание бальными танцами. Однако, в современных дворцовых интерьерах все чаще используют наливной пол. По прочности он не уступает камню, а на поверхность можно нанести любую картинку по желанию заказчика. Иногда полы покрывают дорогим штучным паркетом, фрагменты которого опять же складываются в оригинальный рисунок. Центр изображения совпадает с серединой комнаты.

Потолок

Потолочное пространство обильно украшают лепниной, кессонами, декоративной росписью, розетками, карнизами, молдингами и отдельными фрагментами флористических орнаментов. Для отделки поверхности выбирают белую штукатурку. Именно на светлом фоне многочисленные декоративные элементы будут выделяться. Если в отделке стен используются позолоченные детали, то такое же покрытие украшает поверхность лепных фрагментов потолка. Натяжное полотно используют только в современных вариациях стиля. Для аутентичной обстановки покрытие не годится вовсе. Хотя полотно имеет приятный глянцевый блеск и позволяет воспроизвести любой понравившийся узор. Гипсовую лепнину можно изготовить самостоятельно, если запастись молдами — специальными формами для отливки отдельных фрагментов.

Фото дворцового стиля в интерьере

Также рекомендуем просмотреть:

  • Интерьер кабинета
  • Интерьер бильярдной
  • Аквариумы в интерьере
  • Вазы в интерьере
  • Финский дизайн интерьера
  • Интерьер в Греческом стиле
  • Китайский стиль в интерьере
  • Арки в интерьере
  • Шведский стиль в интерьере
  • Светлый интерьер
  • Роспись стен в интерьере
  • Ретро интерьер
  • Синий цвет в интерьере
  • Украшения и аксессуары для интерьера
  • Букеты в интерьере
  • Бра в интерьере
  • Бирюзовый цвет в интерьере
  • Багеты в интерьере
  • Античный стиль в интерьере
  • Дизайн интерьера в арабском стиле
  • Интерьер в белом цвете
  • Богатый интерьер
  • Восточный интерьер
  • Готический интерьер
  • Дизайн в европейском стиле
  • Сочетание зеленого цвета в интерьере
  • Дизайн беседки
  • Дизайн интерьера спальни
  • Интерьер в стиле шале
  • Интерьер красного цвета
  • Интерьер в Английском стиле
  • Интерьеры загородных домов
  • Гламурный интерьер
  • Интерьер в американском стиле
  • Дизайн интерьера для дачи
  • Деревенский интерьер
  • Дорогой интерьер квартиры
  • Золотой цвет в интерьере
  • Интерьер балкона
  • Интерьер бани
  • Интерьер бассейна для частного дома
  • Классический стиль
  • Скандинавский стиль в интерьере
  • Разноцветный интерьер
  • Этнический интерьер
  • Интерьер однокомнатной квартиры
  • Интерьер гардеробной
  • Интерьер веранды

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.

Основной цвет

Дополнительные цвета

Контраст

Зеленый

Коричневый, белый

Розовый, красный

Синий

Белый, красный

Оранжевый, желтый

Светло-коричневый

Оливковый, красный, зеленый, бордовый

Синий

Белый

Пурпурный, золотистый

Фиолетовый

Серый

Голубой, синий, белый, бежевый

Красный, зеленый

Советский дизайн можно без проблем осовременить

На стенах обычно вешали ковры

Современные интерьеры в стиле Ренессанс.

Чтобы воссоздать атмосферу эпохи Ренессанс, воспользуйтесь следующими рекомендациями:

  • цвета ― оттенки бежевого, золота, вино-зеленого;
  • мебель ― деревянная, из ценных пород;
  • симметричное размещение мебели и элементов декора;
  • стены-потолки ― паркет, мрамор;
  • отделка ― картины, резной профиль;
  • аксессуары ― пуфы, мягкая мебель, мраморные изделия, светильники, зеркала;
  • наличие арок, античных скульптур, орнаментов, узоров.

Ренессанс относится к дорогостоящему типу интерьера. Основные затраты уходят на декорирование.

Стиль Барокко в современном интерьере

Стиль Барокко появился для того, чтобы восхищать и поражать своим великолепием. Оформление католических церквей в стиле Барокко призвано показать величие и мощь Бога. Расписанные потолки превращаются в небесный свод, а стены, оформленные зеркалами, вместо того, чтобы ограничивать пространство, расширяют и придают ему многогранность.

Основные характеристики

Классицизм известен благодаря обилию богатых, даже роскошных деталей. Но они не бросаются в глаза, поскольку на них отсутствует налет вычурности. А угадывается стиль с первого взгляда из-за принципа симметрии. Который также привносит баланс между роскошью и строгим порядком.


Интерьер в стиле русского классицизмаИсточник redesign-remont.ru

Современный интерьер в стиле классицизмИсточник dizainvfoto.ru

У направления очень заметные отличительные черты:

  • Четкость планировки. Причем это касается и расположения здания, и расстановки мебели в помещениях.
  • Использование одинаковых элементов и размещение их в строгой симметрии между собой.
  • Сдержанность роскоши. Но минимализм в пастельных тонах только подчеркивает дороговизну отделки и обстановки.
  • Светлые тона. А для насыщения интерьер дополняют золотыми, зелеными, пурпурными или голубыми оттенками.
  • Правильность форм. И кроме прямоугольных, более широко распространены арочные.
  • Интерьер благоволит к колоннам, статуям и строгим орнаментам. Правда первые утратили несущую функцию и выступают только в роли декораций. Поэтому их выполняют из легких материалов.
  • Монументальность. Все конструкции на вид массивны и поэтому кажутся особо устойчивыми.
  • Четкость линий. Чаще они следуют в строгом повторении по вертикали, но немало композиций и с горизонтальным расположением.
  • Узкие, обычно арочные окна. В современном исполнении их заменили на панорамные.
  • Тяжелые портьеры из плотных тканей, которые держатся на подхватах.
  • Громадные двери. Причем доходящие до трех метров в высоту.
  • Обилие украшений из зеркал, капителей, розеток и фестонов. Особо приветствуются многоярусные люстры из хрусталя.
  • Мебель, изготовленная из ценных пород древесины.
  • Картины, статуэтки и другие произведения искусства.

При оформлении стен категорически не допускается яркость. Поэтому отделке присуща лаконичность, строгость и однотонность. Поощряются отдельные участки с орнаментами или росписью. Из вариантов отделки распространены текстильные или виниловые обои. Можно обтянуть поверхность дорогой тканью. Но не менее популярна штукатурка декоративными составами.


Классицизм в интерьере 17 векаИсточник cvetamira.ru

Богатая лепнина на потолке в помещении, оформленном в классицизмеИсточник sivstroi.ru

Потолок в помещение чаще всего оставляют белоснежным. В стиле классицизм не обойтись без лепнины. Ее располагают по центру помещения, чтобы сделать акцентной люстру. Также монументальность создаст многоуровневый потолок. Но для него необходимо просторное помещение, украшенное колоннами.

Виды

Прежде всего нужно понимать, что ретро — это достаточно объемное понятие, включающее в себя множество подстилей. Если вы хотите выдержать атмосферу, необходимо придерживаться одного конкретного стиля, а не смешивать викторианские тенденции с поп-артом.


Иногда желание создать ретро-стиль приводит к противоречивому результату.

Впрочем, приведенный выше пример — крайность. Викторианский стиль относятся к ретро весьма условно и далеко не по всем классификациям. А поп-арт является подвидом стилистики шестидесятых. Всего же выделяют пять типов ретро-стиля.

Важно понимать, какого результата вы хотите добиться. Ретро стиль тридцатых годов пришел к нам из Америки

Показная роскошь материалов и украшений в сочетании со сдержанностью линий и приглушенной цветовой гаммой — прямая дань застойным годам, сухому закону и разгулу американской мафии. Для этого стиля характерны натуральные материалы, общая сдержанность интерьера и подчеркнутая элегантность

Ретро стиль тридцатых годов пришел к нам из Америки. Показная роскошь материалов и украшений в сочетании со сдержанностью линий и приглушенной цветовой гаммой — прямая дань застойным годам, сухому закону и разгулу американской мафии. Для этого стиля характерны натуральные материалы, общая сдержанность интерьера и подчеркнутая элегантность.


Качественные материалы и роскошь — характерно для ретро-30.

Для кухонь ретро времен сороковых больше присуща сдержанность и практичность. Используйте дерево, металл и только входящую в моду керамическую плитку. К особенностям стиля можно отнести многофункциональность: старайтесь, чтобы у каждой вещи было несколько применений.

И, по крайней мере, если вы рассчитываете выдержать достоверную имитацию того периода, откажитесь от бесполезных украшений. Краски — приглушенные, естественные, однако с броскими вкраплениями, которые добавят позитива и легкости вашего интерьера.


Для соковых характерны простые фрактуры с неожиданными добавлениями.

Кухни, оформленные под ретро стиль пятидесятых годов, смотрятся очень легко и ярко. Благодаря периоду послевоенного восстановления, в моду входят насыщенные, яркие цвета и разнообразные хромированные детали.

Одна из характерных особенностей — отсутствие каких-либо узоров. Отдавайте предпочтение моноцветной отделке и предметам мебели. Достигать же разнообразия рекомендуется за счет сочетания различных оттенков для разных элементов. Мебель имеет острые очертания и строгие линии — без излишне сложных фигур.


На кухне в стиле пятидесятых простота сочетается с броскими цветами.

Гораздо больше фривольности приносит с собой ретро шестидесятых. Во-первых, в узорах появляются яркие цветочные, растительные, этнические мотивы. Можно встретить самые невероятные сочетания как цветов, так и форм.

Единственное, что остается неизменным — строгость форм и отсутствие сложных фактур. Такое оформление — следствие зарождения сразу двух культур: молодежного движения хиппи и эстрадного поп-арта. Таким образом, ретро шестидесятых — это сочетание строгих форм с самым невероятным буйством красок. С другой стороны, появляются и неожиданные решения — круглые стулья, обтекаемые линии, углы потихоньку начинают смягчаться.


Для шестидесятых характерны неожиданны сочетания.

Для тех, кто не любит ярких красок, следует обратиться к ретро семидесятых годов. Им на смену приходят теплые, естественные оттенки. Фавориты того времени — зеленый, бежевый, коричневый, золотистый. При этом в качестве компенсацию за потускневшую палитру, узоры становятся сложнее и вычурнее.

Кроме того, мебель начинают делать более сложной формы, постепенно жесткие сидения вытесняют пуфики и диванные уголки. В моду входит стиль кафе, а значит, для этого периода характерно появление барных стоек, шкафчиков для вина и прочей присущей общепиту мебели.


Мягкие цвета семидесятых смотрятся выгоднее с несколькими броскими акцентами. Тренд того времени — ковры.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий